Wann Crossover funktioniert
Soul, Funk und die Kreuzung dazwischen bildeten den Hauptstream, den, auf den der Sender seinen eigenen Namen setzte, und von den acht ist er am schwersten zu beschreiben, weil er sich über das bestimmt, was er mischt, und nicht über das, was er ist. Soul mit Bläsersatz. Funk, der langsam genug ist, um darüber zu reden. Brasilianische Platten, die amerikanische Labels unter Jazz einsortierten, weil sie sonst keinen Platz dafür hatten.
Der rote Faden sind die Musiker. Alles hier stammt von Leuten, die Noten lesen konnten und sich entschieden, es Sie nicht merken zu lassen. Deshalb hält es um drei Uhr nachmittags stand, der Tagesstunde, die am wenigsten erträgt, dass etwas Mühe macht.
Kommen Sie von geradlinigem Jazz hierher, klingt es ungefähr eine Woche lang weich. Dann fangen die Basslinien an anzukommen, und damit hört es auf.
Woher es kommt
Die Kreuzung entstand, als Jazzmusiker aufhörten so zu tun, als wollten sie keine Platten verkaufen. Creed Taylor gründete CTI 1967 und machte das Label 1970 selbständig; das ganze Angebot bestand aus einem Jazzmusiker, einem Streicherarrangement und einer Rhythmusgruppe, vor der kein Radioredakteur erschrak.
Blue Note zog nach. Black Byrd von Donald Byrd, 1973 von Larry und Fonce Mizell produziert, wurde die meistverkaufte Platte der Labelgeschichte und spaltete das Publikum endgültig: Die eine Hälfte hörte einen Trompeter, der eine neue Sprache fand, die andere einen Bebopper, der sich verkaufte. Beide hatten recht, und deshalb ist der Streit nie zu Ende gegangen.
Die Platten auf dieser Seite liegen jenseits dieses Streits, dort, wo die Frage aufhörte interessant zu sein und die Basslinien blieben.
Crossover: fünf Platten
- Marvin Gaye, 1971What's Going On.
Eine durchlaufende Seite, jedes Stück lehnt sich ans nächste. Noch immer das Modell dafür, wie man eine Soulplatte anordnet. Gaye produzierte sie selbst, nachdem Motown die Single abgelehnt hatte, und das Label gab erst nach, als sich in einer Woche hunderttausend Stück verkauften.
- Roy Ayers Ubiquity, 1976Everybody Loves the Sunshine.
Vibraphon, zwei Akkorde und mehr Geduld, als eine so populäre Platte haben dürfte. Ayers nahm sie in zwei Tagen auf, und das Titelstück ist seither auf mehr als hundert Platten gesampelt worden, von Mary J. Blige bis Dr. Dre.
- Donald Byrd, 1975Places and Spaces.
Ein Bebop-Trompeter, der die Arrangements den Mizell-Brüdern überlässt. Puristen haben es ihm nie verziehen. Die Mizells schrieben die Arrangements um das Studio herum statt um die Band und schichteten Tasten und Stimmen, bis die Trompete sich Platz suchen musste.
- Erykah Badu, 1997Baduizm.
Die Platte, die diese ganze Linie wieder hörbar machte für alle, die nach ihrem Ende geboren sind. Badu nahm sie mit den Soulquarians in Philadelphia auf, im selben Raum und mit fast denselben Musikern wie die Platte von D'Angelo darunter.
- D'Angelo, 2000Voodoo.
Alles mit Absicht einen Bruchteil hinter dem Schlag gespielt. Laut hören, sonst verschwindet der Punkt. Questlove spielt absichtlich hinter dem Klick, und deshalb klingt die Platte leise gedreht betrunken und laut gedreht riesig.
Der ehrliche Einwand
Die naheliegende Wahl wäre hier Diamond Life von Sade, und sie fehlt. Sie gehört auf die Smooth-Jazz-Seite, wo die Arrangements neben Winelight mehr Sinn ergeben als neben Voodoo. Halten Sie das für eine Ausrede, haben Sie vermutlich recht.
Die Gesichter zu den Platten
William Gottlieb fotografierte zwischen 1938 und 1948 die New Yorker Clubs für Down Beat und die Washington Post. Die Negative liegen in der Library of Congress; die Bilder sind gemeinfrei.
